画家易剑赋作品欣赏，画家常玉作品欣赏-悠悠网

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画家易剑赋作品欣赏

山川至宋朝，旺盛的情景为亘古未有了。她向着多方位进展，表现形式与体现办法也更加多样呀。因为社-会经济的进展和上层建筑等多种原因的须要，使得院体画与文人画在这一时期都获得了进一步的进展，院体画与文人画的思潮如日中天，必定会在宋朝的画论当中有所反应呀。而宋朝画论相反从理-论上使院体画与文人画越发完成了。本文就将试着从宋朝院体画与文人画在山水画方方面面动手，管窥和阐释二者的异同及对宋朝图画的影响了。

对于院体画与文人画提到宋朝山水画一定要以院体画和文人画两大中国画系为中间来叙述拉。而这个时候的院体山水画与文人山水画都有了太大的进展，并日益完善拉。因此很有必-要先谈一谈院体画与文人画了。院体画，是指宫庭画家和由宫庭配置的画院画家的画拉。据张彦远《历代名画记·叙画之兴衰》载“汉武创置秘阁以聚图书啦。汉明雅号图画，别开画室，又建立鸿都学以集怪异，全国之怪异云集啦。”但这只能算是之后宫庭配置画院的起源，正式的画院出-现于五代的南唐和西蜀了。两宋期间，院体画构成完整的理-论和情势呀。这类作品为逢迎帝王宫庭须要，多以花鸟.山川.宫庭生涯及宗教内容为题材，作画考究法式，看重形神兼备，风派华美细致啦。因时期好尚和画家善于有异，故画风不尽相同而各具特色啦。

“宋的院画，委靡柔媚的地方当舍，严密不苟的地方是可取的呀。”（《且介亭杂文• 论“旧情势的选用”》）宋朝院体画题材内容的扩大与那时的政治，经济知识密切相关，图画风派的演化亦是这样拉。她不应该一切逾越时期，另辟蹊径啦。她既有代代相传的秉承干系，又有改变和新的进展呢。这类进展又直-接受制于哪个时期的审美导向和审美观念拉。我国图画进展至宋朝，经验了一位冗长的，盼望可以或许正确地描画主观物象的阶段，是中国式的以“写真”为目标的阶段拉。而文人画是画中带有文人情味，画外吐露着文人想法的图画了。文人画产生在晋代，文人画郁勃于北宋 ,既有群体性.多样式的创作 ,所画出于自娱 ,不为庆赏呀。

她是伴同着儒，道，佛三位一体化的哲学鼓起和文人诗歌，文人书法艺术进展而鼓起的图画艺术，在创作想法上他挣脱了政教的约束，走上了纯艺术的路线了。超然物外，寄情山川，借物抒发情感乃是文人画发生的想法根基啦。文人画的“以形写神 ”，“气韵活泼”等的理-论被唐朝张彦远一定并加以张扬之后，经五代到北宋而获得进一步的发-挥，今后文人名人辈出，对宋朝及后代文人画进展发生了极大的影响，凡诗，书，画，皆以尚意为高，重申主见情意的重要性，使图画艺术从重在体现主观而转向主见心灵了。

宋朝院体山水画与文人山水画得对比钻研第一，作画的起点及立场区别因为院体画的画家大多是以“俸供”为目标的专注画家，因此在艺术情势上，以定型化，款式化，命体化，粉饰化为重要特点呢。院体山水画的最大特色是考究对物体的仔细观察拉。正如滕固所说的，“不管北宋“院体”抑或南宋 “院体”山川，皆不离精工二字，即反应了皇室知识的请求和旨趣，也是其设院置学，授画的一定呀。”而文人山水画对应于院体画来讲自-由的空-间就对比大，没什么约束，多是为了本人而画，不直-接拥有政治和社-会功利的目标呢。多借山川表达心灵和私人拥抱，也有表明对外族榨取，社-会不服和政治腐败的怨愤之情拉。她重申的是作者私人心里感情地表达着也是文人山水画的主要特色之一呀。

第二，视察办法区别院体山水画与文人山水画家在对自-然作实在而详细的视察细心品味上大异其趣了。“盖身即高山而取之，这山川之意度见矣呢。真山川之川谷，眺望之以取其势，近看之以取其质……”（《林泉高致集》宋郭熙，郭思）这是1种经典类型的院体山水画的视察办法呀。

关于庞大的真山真水，则要亲身走进去，远处看了在近处视察，这个样子才不会在创作中挂一漏万，无的放矢啦。“可游”乃至“可居”的实境，其情势也一定是较为写实的图画言语啦。而同时代的文人画家则有区别的看法“观士人画如阅全国马”能够看出文人画家的视察办法是希奇的，也能够说是1种“得鱼忘筌”式的视察办法啦。第三，艺术方法区别在艺术方法上，院体山水画重色气，重色神韵，十分考究用笔，构图，设色浓丽而精于雕饰呀。“笔格遒劲”，“着色谨严”所造成的“身体素质文雅，绘清润”之审美特点，

以李唐，刘松年，赵伯骕等人体现得酣畅淋漓呢。《字画记》记录其《万松宫阙图》云:“画群松与壑内，双方斗立方块俊峰，左低而右高，左有流水下松壑而出，右有流水下宫阙而出，下段石坡结局斧劈皴，上段风顶盖用侧笔挺皴，画法清润，构造重妙了。为李之神品呢。”而文人山水画重墨气，重墨韵，注重风派的体现拉。体现办法不受程式约束，因需而异呀。

他的代表角色李成，尤为考究墨的韵致，墨法转变玄妙多姿，希奇能掌握淡墨的结果呀。米蒂曾说“李成淡墨如梦雾中，石如云动”了。费枢曾用“字斟句酌”四字来比喻李成的墨法，非常适当拉。而同时间院体山水画家倡导“1种使笔不行反为笔使，1种用墨不行反为墨用，笔与墨人之中近事，二物且不知因何控制，又焉得成绝妙也哉！或曰:墨之用何呀？曰用焦墨.用宿墨.用退墨.用埃墨.所在多有，不一而得啦。”倡导文字相对为外型形象办事，而不可以为文字而文字拉。而文人山是画家倡导“以墨为上，重在体现”了。重色轻色是文人山水画的一位主要特点拉。以为无需设色而纯以墨笔便可到达借物写心的目标，这是祖国图画所独具稀有的风格特征呢。如米蒂的以水墨体现南边山林景致的“米点山川”,堪称一绝了。

第四，重要的艺术特点区别宋朝的院体山水画对应与文人山水画而言拥有“格物象真，形似意生”的艺术特点呢。这重要是对“真”与“似”的叙述呀。院体画家大多看重写生，写生将要师造化，师造化则必需深化地视察自-然，视察自-然要由外及内，即从外头视察，从自身养育呀。你们不单对，一木，一石，一山，一水不单有真切的体验，并且可以或许在所画对-象的状态上取其意了。文人山川与之区别的是重神轻形，考究情味和档次呢。

倡导“以形写神，形神兼备”啦。他不谋求线条，色采等方法，使宋朝山水画获得精力上的自-由转变，进而到达“外师造化，中得心源”，“遗去方法，意冥玄化”的艺术田地呀。院体山水画中水墨苍劲一派的代表角色马远和夏圭，造成了画院山川的另一艺术特点——“精巧之笔，清刚之气”啦。你们的最大特色是着重用笔呀。用墨如用笔，山，石，木皆见骨，骨中见韵，可见外型形象用笔都十分地考究拉。

文人山水画区分于院体山水画的又一艺术特点便是在外型形象上求“简”呀。郭若虚说“笔越简而气越壮，景越少而意越长”，表明了对抽象简洁的歌颂呢。 “粉饰造境，富裕之美”是宋朝院体山水画的又一主要审美特点呢。粉饰造境的重要特色是色采华丽，抽象似真，拥有视觉极强的感官之美，唐朝李思训父与子的着色山川为院体画的审美特点开启了先河啦。在然后的院体山水画中曾经取胜，看重视觉感官之美，中外美，看重作品的图画性呀。文人山水画与此对应应的是“野逸之美”他以水墨为上，重在体现啦。

画家放弃了对自-然山川的热情，而转向了其本身自身实质的摸索了。以主见意想为创作源泉，以自-由的心灵创作，势必使一些物质精力化，所有世俗看法理想化，从而获致1种与非事实世界能够对比的，画以外的审美地步呢。除上述所述，文人山水画在这一时期另有一位奇特的艺术特点便是言语在情势上的富厚拉。既“诗”.“书”.“画”，“印”具全呢。

院体山水画家尽管在画面上也有题目和姓名，但一样平常只被安顿在画面不显眼的地位上呀。像范宽的《雪景寒林图》及郭熙的《初春图》亦是这样拉。明显，无心将落款标识作-为本人作品的画面组成原因啦。而文人山水画对应于院体画来讲更重申私人品学的涵养，除以画抒发情感外，更重视经-营画面布置，提诗作词，使用诗作词，使用诗，书美化画面结果，谋求诗.书.画，印的完善联合，重申图画有诗境，即“画中有诗，诗中有画了。”

固然，院体画与文人画虽半斤八两，但在某些方方面面，在某一水平上都有类似或者贯通之处呢。因为图画美学理-论的导向和一批画家的求变摸索精力，使院体画与文人山水画拉开了差距，新的风派款式和视觉感觉方法最先更改着祖国图画拉。到了南宋，院体画家的知识结构大大更改，逐步渐渐走向文人化，使诗的意境在图画中代替了叙事性内容，以怡悦性格为目标的审美兴趣冲淡了社-会功利性啦。希奇是在宋朝这个样子一位理智的时期，文人画与院体画都在用象征性的方法体现“意”或者“理”，都成于象，感于目，会于心呀。在心与物的调和碰撞中熔铸艺术意象拉。在宋朝美学思潮全部睁开的阶段使得在美学想法中为人们注意的所谓儒，道，佛三教合一到达美满之境了。

山水画作品

墨山水画一

墨山水画两

水墨山水画三

水墨山川四

水墨山水画五

水墨山水画六

水墨山水画七

水墨山水画八

水墨山水画九

水墨山水画十

水墨山水画十一

易剑赋墨山水画十二

水墨山水画十三

水墨

山水画作品

《明月静上村头》

《暖阳初起》

《三峡英姿》

《雨后山新色》

山水画作品

国画排列作品浏览

山水画作品

画家常玉作品欣赏

咋们的步-伐太过期

咋们的躯体太懦弱

咋们的性命太暂时了

——常玉

10月5日，香港苏富比2019年秋拍“当代艺术晚间拍卖”在香港会议展览中间举槌，常玉的《曲腿女》在当晚以1.98亿的天价一锤成交拉。

在这场当代艺术晚拍中，常玉于1965年创作的《曲腿女》由1亿港元起拍，4位买家猛烈竞价，每次加价1000万向上加至1.7亿，然后由2位通话买家拉锯，最后以1.72亿港元落槌，加佣金以约1.98亿港元成交，变成其私人拍卖最高记录拉。次要，常玉的其余几幅作品也不负众望了。创作于1930年月的《祖国花布上的粉红女》，近90年来首登拍场，估价为3500至4500万港元，最后以4990万港元成交拉。此外，常玉的《盆花》以4364万港元成交呢。

《祖国花布上的粉红女》

常玉这一个姓名仿佛对咋们来讲有点生疏，乃至知之甚少，可是今日，常玉这一个姓名曾经明显排在了祖国著名画家的名单上，与徐悲鸿.张大千.林风眠等画家比肩呢。

对于常玉，对于常玉的画，暗地里终究存在着怎么样的以前经历的事情呢呀？

一开始的时候，我让们以拍卖价为根本，先为常玉的画作一位排行榜

Top1

这便是本次拍卖近两亿的这幅画，《曲腿女》，降生于1965年，是常玉最终一件女作品，也是常玉采用于最终一次个展的邀请函封面了。各种迹象讲明，常玉对这一件《曲腿女》十分重视了。在创作此件大画前，她先画了一幅油画小稿（现在藏于台北历史博物馆），以后才在7倍于稿本的大画布上创作，这在她很久的之前的创作中很少见呢。

Top2

这幅《五女》是常玉终期一生最大幅女主题油画呀。这年5月30日，在罗芙奥(香港)举办的“当代与当代艺术”专场拍卖中，以1.28亿港币（约合1.07亿人民币）的价改变了华人油画最高成交记录，华人世界第一张“亿元油画”由此降生拉。

Top3

这幅《瓶菊》在2016年佳士得秋拍“前锋聚集”中以1.0358亿港元成交了。

Top4

这幅《蓝色星斗》是常玉在1950年所作，在香港佳士得2015春拍中，以 8188万港元成交呀。

Top5

这幅《聚瑞盈馨》是常玉于1958年参选法国“Jansonne三年展”的作品，在2014年4月5日的苏富比春拍“现当代亚洲艺术夜总会”中初次露面，以估价待询的情势上拍，最后成交价为8076万港元拉。

“终身兴趣是自然，翩翩佳公-子也呀。”

常玉

常玉（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有书，1901年生于祖国四川顺庆（今南充）的一位富足全家呢。常玉的爸爸常书舫是个深爱字画的人，常玉自小便在爸爸的培育下透出过人的艺术天资呀。1919年，19岁的常玉前去巴黎生涯和进修，她非同寻常的艺术人生由此睁开呀。

常玉署名

常玉走开老家前去巴黎，本能够衣食无忧，放心学画呀。固然这一个公子哥也的确金衣玉食了很长一段时间啦。但是，1930年，常玉南充家中的兄长逝世，经济状态一反常态，打断了她本来的艺术路线了。可她仍然维持对美术的酷爱，仍然保持画画和创作啦。天不遂人愿，正值一位画家最棒的年纪之时，或许是苍天却妒忌常玉的的才气，1966年，常玉在巴黎因煤气泄漏而逝世啦。53年后的今日，她的画和她都在夺目的聚光灯下熠熠生辉呢。

富裕公-子，流难巴黎，孤独纯洁，遗世独立呀。

有人说“巴黎是世界上惟一一位连饿死都依然被视为1种艺术的都市呢。”现在由此可见，常玉的艺术以前经历的事情也是在巴黎这座都市娓娓道来了。

但是，与同年月留法画家徐悲鸿.林风眠等人的不同之处是她不进美术学院学习，常在咖啡馆一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画呀。同伴王季冈这个样子回想道“（常玉）外出随带白纸簿和铅笔呢。座咖啡馆，总爱视察邻桌男女，认有出色抽象者，立刻素描；……有的时候家中汇款未到，无过剩，辄啃干面包，喝自来水生活了。唯一值的照相机，经常存入寺库，或者向我告借几十万啦。待家款到，再赎再还……其人美丰仪，且衣著讲究，拉小提琴，打网，更擅撞呢。除此之外，烟酒无缘，不跳舞蹈，也不拉。一辈子兴趣是自然，翩翩佳公-子也拉。”